تاریخ موسیقی
زندگینامه یوهان سباستیان باخ؛ زندگی، زبان موسیقایی و آثار مهم
راهنمایی روشن درباره زندگی باخ در آیزناخ، وایمار، کوتن و لایپزیگ و درباره کنترپوان، رقص، الهیات، آموزش و مسیر شنیدن آثار او.
۲ مرداد ۱۴۰۵ · 7 دقیقه مطالعه
نکات کلیدی مقاله
مسیر باخ را شغلها، نهادها، سازها و موعدهای هفتگی مشخص شکل دادند.
کنترپوان در باخ تجربهای نمایشی و شنیداری است، نه تزئین ریاضی.
مسیر شنیداری کوچک و گونهمحور بهتر از مواجهه با یک بنای دوردست است.
موسیقیدانی زاده یک شبکه حرفهای
یوهان سباستیان باخ در ۱۶۸۵ در آیزناخ و در خانوادهای گسترده از موسیقیدانان حرفهای به دنیا آمد. تا دهسالگی پدر و مادرش را از دست داد و نزد برادر بزرگترش یوهان کریستف زندگی کرد و آموزش کلاویه را ادامه داد. خانواده باخ فقط منبع «نبوغ موروثی» نبود؛ شبکهای از شغلها، دستنوشتهها، سازها، رپرتوار و دانش عملی بود. باخ جوان کرالهای لوتری، سنت ارگ، موسیقی رقص و آثاری از منابع آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی را جذب کرد.
آرنشتات، مولهاوزن و وایمار؛ دوره ارگنواز
نخستین مسئولیتها در آرنشتات و مولهاوزن، باخ را بهعنوان ارگنوازی بلندپرواز تثبیت کرد که انتظارهایش گاه از کارفرمایان فراتر میرفت. او از ۱۷۰۸ در دربار وایمار خدمت کرد، آثار مهم ارگ را نوشت و نیروی ریتمیک و وضوح فرمی کنسرتوهای ایتالیایی را مطالعه کرد. انتقال کنسرتوها برای کلاویه نوعی تحلیل از راه ساختن بود. پرلودها، فوگها، تنظیمهای کرال و کانتاتهای این سالها نشان میدهند چگونه مهارت نمایشی با جهت هارمونیک و طراحی کنترپوانی سازمان مییابد.
کوتن؛ تخیل سازی
باخ از ۱۷۱۷ تا ۱۷۲۳ بهعنوان کاپلمایستر در دربار کالوینی شاهزاده لئوپولد در کوتن کار کرد؛ جایی که موسیقی مفصل کلیسایی نقش کمتری داشت و موسیقی سازی شکوفا شد. کنسرتوهای براندنبورگ، سوئیتهای ارکستر، سوناتها و پارتیتاهای ویولن، سوئیتهای ویولنسل و بخش بزرگی از کلاویه خوشکوک با این محیط پیوند دارند. گونههای رقص به وسیلهای برای ابداع فشرده تبدیل میشوند؛ یک ساز چند صدا را القا میکند؛ و اصل کنسرتو تضاد و بازگشت را سازمان میدهد. موسیقی سازی باخ همزمان بدنی، خطابی و معماری است.
لایپزیگ؛ کانتور، مدرس و آهنگساز هفتگی
باخ در ۱۷۲۳ کانتور کلیسای توماس لایپزیگ شد و مسئول موسیقی کلیساهای اصلی، تدریس در مدرسه توماس، تمرین اجراگران و تأمین کانتات برای تقویم آیینی بود. حجم کار او اداری، آموزشی و خلاق بود. پاسیونها، صدها کانتات باقیمانده، مانیفیکات و سپس مس در سی مینور از این جهان یا پیرامون آن رشد کردند. استفاده دوباره از موومانها و نسخههای بازنگریشده نشانه تنبلی نبود؛ کارگاهی را نشان میدهد که موسیقی را با متن، گروه اجرایی، مناسبت و معنای الهیاتی تازه سازگار میکرد.
کنترپوان باخ را چگونه بشنویم
کنترپوان هماهنگی خطوط مستقل در یک استدلال موسیقایی واحد است. با تشخیص سوژه آغاز کنید و سپس ورودها را دنبال کنید، بیآنکه همه دگرگونیها را بشمارید. خط باس را برای جهت و کادانس بشنوید؛ توجه کنید بافت کجا متراکم میشود، صداها چه زمانی از نظر ریتمیک همگرا میشوند و سکانس چگونه حرکت میسازد. کنترپوان باخ محاسبه سرد نیست؛ تعقیب، تأخیر، ازدحام، رهایی، گفتوگو و حافظه ایجاد میکند. خواندن یک خط درونی اغلب بیش از نامگذاری همه آکوردها آشکار میسازد.
آموزش، حفظ آثار و میراث متغیر
باخ با آثاری آموزش میداد که هم موسیقی و هم برنامه درسی بودند: انوانسیونها برای نوازندگی روشن دوصدایی، پرلود و فوگ در گامهای مختلف، تنظیمهای کرال، تحقق باس شمارهگذاریشده و نمونههای آهنگسازی. پس از مرگش در ۱۷۵۰، بخشهایی از آثارش میان موسیقیدانان شناخته ماند، هرچند سلیقه عمومی تغییر کرد. اجرا، پژوهش و انتشار در قرن نوزدهم—از جمله اجرای مشهور پاسیون متی به رهبری مندلسون در ۱۸۲۹—جایگاه عمومی او را گسترش داد. امروز اجرای آگاه تاریخی، سازهای مدرن، جَز، تنظیم الکترونیک و آموزش جهانی، باخهای متفاوتی را آشکار میکنند، نه یک مرجع نهایی.
مسیر ششاثر برای ورود به باخ
با پرلود سوئیت اول ویولنسل برای چندصدایی ضمنی؛ پرلود پارتیتای می ماژور ویولن برای حرکت؛ کنسرتوی سوم براندنبورگ برای گفتوگوی گروهی؛ یک پرلود و فوگ از هر دفتر کلاویه خوشکوک برای فرم جفتی؛ کانتات BWV 140 برای کرال، آریا و طراحی جمعی؛ و پاسیون متی برای درام مذهبی بزرگمقیاس آغاز کنید. یک موومان را با پارتیتور یا نقشه شنیداری تکرار کنید. باخ زمانی دستیافتنی میشود که فهرست آثار جای خود را به صداها، رقصها، سازها و بازگشتهای مشخص بدهد.
مطالب مرتبط